Šokējoša mode

2024 Autors: James Gerald | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 14:12

19. augustā aprit 125 gadi kopš leģendārās Gabrielle Chanel dzimšanas. Šī sieviete pagrieza sava laika modes pasauli un atstāja mums bagātu mantojumu.

Gabrielles izgudrojumi, kas visā pasaulē pazīstami ar smieklīgo segvārdu Coco, nesastāvēja no jaunu stilu izgudrošanas - viņa pilnībā izmainīja moderno estētiku, piedāvājot sievietēm milzīgu cepuru vietā, stingras korsetes un sarežģītas kleitas, vieglu, elegantu un lakonisku drēbes. Tagad tas ir Chanel vārds - klasiskās gaumes sinonīms, un tad, pagājušā gadsimta sākumā, kļuva viss, ko Koko popularizēja - sieviešu bikses un īsi matu griezumi, cieši pieguļošs trikotāža un "nearistokrātisks" iedegums. patiess izaicinājums sabiedrības viedoklim, un to sauca - Šokējoša mode.

Mūsdienās modes pasaulē nav nevienas figūras, kas būtu līdzvērtīga Chanel. Bet viņai noteikti ir sekotāji. Revolucionāri ar jaunām avangarda idejām, kas izraisa pārsteigumu, apjukumu un pat šoku. Viņiem ir lemts veidot 21. gadsimta modi.

Vēl viena Viktora un Rolfa realitāte

Zīmolu izveidoja holandieši Viktors Horstings un Rolfs Snorens Viktors un Rolfspatīk visu apgriezt kājām gaisā. Pretēji iedibinātajām tradīcijām viņi savas pirmās kolekcijas izstādīja muzejos, tad sāka veidot augstās modes, un tikai pēc tam - gatavus apģērbus. Savā Milānas veikaliņā viņi arī visu apgrieza kājām gaisā, samainot grīdu un griestus. Un dažreiz viņi "apgriež" kleitas, un tā nav viņu dīvainākā ideja.

Tātad, 2005. gada kolekcijā galvenie papildinājumi bija … spilveni, kas modeļiem piešķīra sirreālu izskatu. Divus gadus vēlāk asprātīgie dizaineri kārtējo reizi piespieda elpot visu modes sabiedrību: līdzās kleitām modeles nesa sarežģītas metāla konstrukcijas, uz kurām kleitu grīdas tika sistas krustā kā tauriņu spārni.

Deviņdesmito gadu vidū jaunā dizaina dueta groteskie tēli un hipertrofētās idejas kļuva par tolaik modes minimālisma “beigu sākumu”. Jaunajā gadsimtā Viktors un Rolfs joprojām ir soli priekšā. Galvenais, pārbaudot viņu darbus uz podija, neaizmirst garīgi izmest visu apkārtni, kas nepieciešama apgānīšanai: zem tā atklājas oriģinālas un diezgan “valkājamas” lietas.

Huseina Šalajana nākotnes tehnoloģijas

Šis Kiprā dzimušais brits pēc izlaiduma kolekcijas demonstrēšanas lika visiem runāt par sevi. Pēc tam viņš demonstrēja "apraktas kleitas": glīti uzšūtas zīda kleitas kādu laiku tika apraktas zemē un pēc tam atvilktas - apsārtušas un stipri deformētas.

Kopš Huseins Čalajans sauc par "modes alķīmiķi". Viņam ir garlaicīgi radīt “tikai lietas”; daudz interesantāk ir veidot galdu, kas pārvēršas svārkos (vai otrādi?), izvēršoties saliekamā stikla veidā. Vēl pārsteidzošāka ir pagājušā gada pavasara-vasaras kolekcijas tehnoloģija. Sabiedrības acu priekšā tērpi "atdzīvojās": svārki tika saīsināti, cepuru malas samazinājās, kleitu apakšmala pavērās kā ziedu pumpuri. Pēdējais akords bija kleita, "ielienot" cepurē un atstājot modeli kailu.

Papildus futūristiskiem dizainiem Chalayan ir arī diezgan normāls apģērbs. Turklāt abi šie virzieni var veiksmīgi pastāvēt vienā kolekcijā. Modes dizainere, šķiet, skaidri pasaka: nākotne ir tuvu.

Martina Margela destruktīvās metodes

Beļģu dizainers Meisons Mārtins Margiela visos iespējamos veidos slēpjas no sabiedrības un preses. Viņš nepaklanās pēc apgānīšanās, viņa fotogrāfijas nenoplūst internetā, un viņš pat nesazinās ar žurnālistiem pa tālruni. Labi izstrādāta leģenda vēl vairāk veicina interesi par Mārgelas noslēpumaino personību.

Galvenais dizainera trumpis ir spēja radīt apģērbu, rīkojoties pret jebkādiem noteikumiem. Margela bija viena no pirmajām, kas izdomāja radīt jaunas lietas no vecajām, izjaukt tās un salikt, kā grib. Viņa darba "klasiskie" piemēri ir džemperis no armijas zeķēm un jaka, kas "veidota" no cimdiem.

Šajā sezonā dizainers prezentēja saulesbrilles līniju ar nosaukumu "Incognito". Šīs dīvainās, melnās aizsietās acis, brilles pilnībā atspoguļo Mārtina Margiela principus: no vienas puses, sevis noliegšana, no otras - vēlme piesaistīt uzmanību.

Gareta Pugh fantasmagorijas

Anglis Gerets Pjū - jaunākais no "revolucionāriem", un, iespējams, viņa darbi ir visvairāk provokatīvi. Daudzi uzskata, ka viņš nemaz neizgatavo drēbes "uz mūžu", un viņa darbi, pēc Vogue domām, ir piemēroti tikai "ekscentriskām pastaigām Londonā naktī un došanās uz Nika Naita masku balli".

Varbūt. Pjū bieži nāk klajā ar kaut ko neticamu no sintētiskiem matiem, folijas un plastmasas, izmantojot tikai divas krāsas - melno un balto. Viņa radītie "citpasaules" tēli izsauc vai nu Lūisa Kerola pasakas, vai Tima Bērtona fantāzijas. "Bet es neaicinu jūs doties uz lielveikalu!" - dizainere smejas.

Garets Pjū piedāvā idejas, kuras pēc tam tiek pārveidotas par tendencēm. Dizaineres jaunā, rudens-ziemas kolekcija, neskatoties uz pārmērīgo teatralitāti, lieliski ilustrē sezonas dramatisko noskaņu un konstrukciju moderno "arhitektūru". Un tad, kas zina: varbūt tās ir ikdienas drēbes … Tikai tās tiks nēsātas pēc simts gadiem …