"Cilvēka balss" - gaida Tildu Svintoni

2024 Autors: James Gerald | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 14:12

Venēcijas kinofestivālā notika Pedro Almodovara filmas "Cilvēka balss" (2020) pirmizrāde pēc Žana Kokto tāda paša nosaukuma lugas motīviem. Uzziniet visu par filmēšanu, darbu ar aktieriem, montāžas un filmēšanas vietām. Un apbrīnojiet Tildu Svintoni galvenajā lomā kosmosā.

Sieviete sastinga cerībā, ka atgriezīsies bijušais mīļākais, kurš nekad nepaņēma viņa koferus. Viņa dalās savā vientulībā ar balsi telefona uztvērējā un uzticīgu suni, kurš nesaprot, vai saimnieks viņu pameta. Divas jutīgas būtnes iestrēga mokošās gaidīšanas nenoteiktībā.

Konspekts

Pedro Almodovars:

“Sieviete sastinga, cerot atgriezties bijušajam mīļotajam, kurš nekad neņēma līdzi viņa čemodānus. Viņa dalās vientulībā ar veltītu suni, kurš nesaprot, kāpēc saimnieks viņu pameta. Divas pamestas dzīvas radības. Trīs dienu gaidīšanas laikā sieviete tikai vienu reizi iziet no mājas, lai nopirktu cirvi un kannu benzīna.

Sievietes garastāvoklis mainās no nedrošības uz izmisumu un kontroles zaudēšanu. Viņa gatavojas, ģērbjas tā, it kā dotos uz ballīti, domā par lekšanu no balkona. Viņas bijušais mīļākais zvana, bet viņa nevar pacelt klausuli - viņa ir bez samaņas, jo norijusi tabletes. Suns laiza seju, un sieviete pamostas. Pēc aukstas dušas uzņemšanas viņa gatavo sev melnu kafiju, melna kā viņas domas. Telefons atkal zvana un šoreiz viņa paceļ klausuli.

Mēs dzirdam tikai viņas balsi, sarunu biedres vārdi skatītājam paliek noslēpums. Sākumā sieviete turas un cenšas šķist mierīga, bet jūt, ka viņa ir sašutusi par vīriešu liekulību un gļēvumu.

Cilvēka balss ir mācība, kurā tiek apskatīta kaislību morālā un ētiskā puse, kuras varone nonāk emocionālas bezdibenis robežas. Risks ir neatņemama piedzīvojuma sastāvdaļa ar nosaukumu "Dzīve" un "Mīlestība". Varones monologā jūtama vēl viena svarīga sastāvdaļa - Sāpes. Kā jau teicu, šī filma ir par divu jutīgu būtņu dezorientāciju un mokām, kuras ilgojas pēc sava saimnieka."

Režisora ziņa

Pedro Almodovars:

“Jau vairākus gadus pazīstu Kokto lugu, kas veidoja filmas“Cilvēka balss”scenārija pamatu, un tas mani iedvesmoja strādāt pie citiem projektiem. Es mēģināju pārdomāt lugu, rakstot scenāriju Sievietes uz nervu sabrukuma robežas, bet gala rezultāts bija ekscentriska komēdija, kurā varones mīļākais nezvanīja, tāpēc viņas monologa aina ar pīpi pie auss izkrita.

Gadu iepriekš šo ainu biju iekļāvusi vēlmju likumā, kura galvenais varonis ir filmas veidošana. Galveno lomu šajā attēlā spēlē režisora māsa. Viņas varone, kā to iecerējusi scenāriste, nonāk aptuveni tādā pašā situācijā kā filmas "Cilvēka balss" varone. Tobrīd es jau domāju, ka sieviete, iedzīta nervu sabrukumā, var paķert cirvi un iznīcināt māju, kurā viņa dzīvoja kopā ar to, kurš viņu pameta. Cirvja ideja tiek izspēlēta arī gleznā "Vēlmes likums". Tagad es atkal atgriezos pie viņas.

Es atgriezos pie Cocteau teksta pielāgošanas, taču šoreiz nolēmu palikt pie oriģināla. Lugu pārlasīju pirmo reizi pēdējo desmitgažu laikā. Tomēr man nācās pieļaut savu neatbilstību un savai versijai pievienot “brīvās mutiskās tulkošanas” definīciju, jo tā tas patiesībā ir. Es atstāju vissvarīgāko - sievietes izmisumu, kaisles iekasēto augsto nodevu, ko varone ir gatava maksāt pat par savas dzīvības cenu. Aiz sevis atstāju suni, kurš arī ir bēdīgs saimnieka dēļ, un koferus, kas piepildīti ar atmiņām.

Visu pārējo - telefona sarunu, gaidīšanu un to, kas notiek tālāk - iedvesmoja mana uztvere par mūsdienu sievieti. Viņa ir traka no mīlestības pret vīrieti, kurš gaida dažas dienas, lai piezvanītu un savāktu viņa čemodānus. Tajā pašā laikā viņa cenšas saglabāt morālās neatkarības šķietamību, lai nesalūztu zem šī likteņa trieciena. Mana varone nekādā ziņā nav padevīgā sieviete, kas aprakstīta oriģinālā. Tā tas nevar būt, ņemot vērā mūsdienu morāles īpatnības.

Es vienmēr esmu uzskatījis šo adaptāciju par eksperimentu, kurā es plānoju parādīt to, ko teātris sauc par "ceturto sienu". Filmās tas būs paraugdemonstrējums tam, kas paliek aiz ainas, koka balsti, kas satur reālistiskas dekorācijas, daiļliteratūras materializācija.

Šīs sievietes realitāte ir piepildīta ar sāpēm, vientulību un tumsu. Mērķis bija padarīt to acīmredzamu, aizkustinošu un izteiksmīgu skatītājiem, lielā mērā pateicoties Tildas Svintones pārsteidzošajai aktierspēlei. Jau no paša sākuma es rādu, ka viņas mājas ir kino paviljons. Atkāpjoties no reālistiska dekora un izmantojot paviljona mērogu, es vizuāli palielināju telpu, kurā varone sniedz savu monologu.

Es sajaucu kino un teātri, ņemot tikai svarīgākās lietas. Piemēram, noteiktā brīdī varone iziet uz terases, lai apskatītu pilsētu. Tomēr viņas acīm paveras tikai paviljona siena, uz kuras ir atgādinājumi par iepriekšējo filmēšanu. Viņai nav panorāmas, neviena skata. Viņa redz tikai tukšumu un tumsu. Tādējādi es uzsvēru vientulības un tumsas sajūtu, kurā varone dzīvo.

Studija, kurā filmējām filmu, kļuva par galveno ainavu, kurā attīstījās filmas notikumi. Paviljonā tika uzbūvēts reālistisks komplekts, kurā varone dzīvo, gaidot savu mīļāko. Parādot koka rekvizītus, kas tur komplektu, šķiet, ka es atklāju komplekta mugurkaulu.

Filmēšana angļu valodā man arī bija sveša. Uzņemšanas laukumā es strādāju nepiespiestā veidā, taču šoreiz, īpaši ņemot vērā neparasto formātu, jutos brīvāk nekā jebkad agrāk. Es atbrīvojos no savas dzimtās valodas, no obligātā minimālā filmas garuma 90 minūtes, no nepieciešamības uztraukties, ka kaut kas no šaušanas aprīkojuma neiekļūst kadrā. Man tā bija īsta atklāsme.

Tomēr ne viss bija tik gludi. Es joprojām ievēroju noteiktus ierobežojumus, robežas bija diezgan skaidras un nesatricināmas. Darbs šādā nosacīti brīvā režīmā prasīja precīzu mizans ainas plānošanu, iespējams, pat rūpīgāku nekā parastās filmas uzņemšanas laukumā. Un runa nav par teātra atribūtiem kadrā.

Bet šeit mums ir jāskatās dziļāk. Viss, ko es konkrētajā gadījumā rādu auditorijai, ir domāts, lai uzsvērtu ideju par galvenās varones vientulību un bezjēdzību, izolāciju, kurā viņa dzīvo. Aiz katras detaļas slēpjas dramatisks nokrāsa. Parādot filmas komplekta panorāmu, es centos parādīt, ka varone šķiet ļoti maza, it kā dzīvotu leļļu mājā.

Ievadu pirms kredītiem var salīdzināt ar operas uvertīru. Balenciaga tērpi man palīdzēja radīt šo ilūziju. Pirmajā ainā gaidītāja sieviete ir ģērbusies ļoti ekstravaganti. Šķiet, ka viņa ir manekens, kas iemests aizmugurējā istabā.

Patiesību sakot, man patīk eksperimentēt. Piemēram, pārvēršot milzīgu hroma atslēgu, kas man parasti riebjas, par operas nama aizkaru. Tas ir interesanti, smieklīgi un ļoti uzmundrinoši.

Filmas uztvere kā sava veida intīma vieta, laboratorija palīdzēja aizmirst par mēbelēm, butaforijām un mūziku. Attēlā parādījās vairākas mēbeles, kuras varēja redzēt citās manās filmās.

To pašu var teikt par mūziku. Es ierosināju Alberto Iglesiasam uzrakstīt mēdiju no mūsu iepriekšējām filmām, bet pielāgot tempu un noskaņu The Human Voice. Un tā viņš darīja. Rezultāts ir absolūti pārsteidzošs elektroniskais skaņu celiņš, kurā iekļautas muzikālās tēmas no filmām "Open Embrace", "Bad Parenting", "Talk to Her" un "I'm Very Horny", kas pielāgotas jaunajai filmai.

Jau pirms darba uzsākšanas man bija daudz neparastu ideju, taču jau tad sapratu, ka svarīgākās lomas filmā "Cilvēka balss" atveidos teksts un aktrise. Man nebija viegli pielāgot tekstu, vēl grūtāk bija atrast aktrisi, kas sirsnīgi un emocionāli nodotu manus vārdus. Mana versija izrādījās abstraktāka nekā Kokto luga, kurā viss ir atpazīstams un naturālistisks. Jo grūtāk šo lomu spēlēt aktrisei. Varoni ieskauj himēras, viņai praktiski nav reāla atbalsta. Viņas balss ir vienīgais nesalaužamais pavediens, kas ved skatītāju sižeta tumsā, neļaujot viņiem iekrist bezdibenī. Nekad agrāk man tik izmisīgi nebija vajadzīga patiesi ģeniāla aktrise. Par laimi, visu, par ko varēju tikai sapņot, atradu Tildā Svintonā.

Cilvēka balss bija mana debija filmā angļu valodā. Attēls izrādījās ārkārtīgi idillisks, taču neesmu pārliecināts, vai esmu gatavs atkal uzņemt filmu angļu valodā. Vienīgais, par ko esmu pārliecināts, ka varu sadarboties ar Tildu Svintoni viņas dzimtajā valodā. Mūsu īsfilmā viņa valda no sākuma līdz beigām, atklājot sevi no neparastākās puses.

Filmēšanas grupa ar aizturētu elpu vēroja viņas līnijas un kustības. Viņas inteliģence un neatlaidība man ļoti palīdzēja darbā. Īpaši papildus viņas neierobežotajam talantam un gandrīz aklai ticībai man. Šķiet, ka visi režisori sapņo par šādu aktrisi. Šāds darbs ir ļoti iepriecinošs.

Par apgaismojumu atkal atbildēja Luiss Alkains, pēdējais lieliskais gaismas maestro, kurš strādāja spāņu kino. Viņš strādāja kameru komandā pie Viktora šedevra Erise Yug filmēšanas. Pateicoties viņam, komplekts iedegās visās krāsās, kuras man tik ļoti patīk. Mēs ar Alkainu jau strādājam pie devītās filmas, tāpēc viņš ļoti labi zina, kādas krāsas un kādā piesātinājumā man patīk. Nostalgiski Technicolor.

Montāžu veica Terēza Fonta, kura iepriekš montēja filmu Sāpes un slava. Viņa pievērsās darbam ar sev raksturīgo entuziasmu un efektivitāti. Kredītu un reklāmas plakāta dizainu pārņēma Huans Gatti. Filmēšanu vadīja mans ģimenes uzņēmums El Deseo. Es ceru, ka skatītājiem filma patiks tikpat ļoti, cik mums patika pie tās strādāt."