Pīters Pens un Alise Brīnumzemē - Neverland kopā ar Džoliju

2024 Autors: James Gerald | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 14:12

Apskatīsim jaunu pasaku ar satriecošo Andželīnu Džoliju. Neskatoties uz to, ka filmēšanas grupai bija jārada apbrīnojamas fantāziju pasaules, Pētera Pena un Alises Brīnumzemē filmu veidotāji pārāk daudz nepaļāvās uz vizuālo.

“Es negribēju iet pa Tima Bērtona Alises Brīnumzemē ceļu,” skaidro Čepmens. - Es pat nemēģināju ar viņu konkurēt vai mēģināt ielauzties šajā teritorijā. Manuprāt, mūsu stāsts tam bija pārāk reālistisks. Tāpēc es negribēju pārspīlēt to ar efektiem."

Neverland, Wonderland un Viktorijas laika Anglija

“Pasaule ir veidota no ticības, uzticības un pasaku putekļiem” - Pīters Pens, Dž. M. Berijs.

"Mūsu filma netika filmēta ar krāsu atslēgu," piebilst Ričards. - Mēs centāmies atturēties no vizuālajiem efektiem. Pat tad, kad bērni nonāk savās reālistiskajās fantāzijās, mēs izmantojām efektus, kas tikai nedaudz maina reālo pasauli. Piemēram, ainā, kad Alise met šķēpu, jūs redzēsit lidojošu īstu šķēpu. Un tikai tad, kad tas iesprūst zemē, jūs sapratīsit, ka tas ir parasts zars."

Filmēšana sākās 2018. gada vasarā Lielbritānijā. Ainas Viktorijas laikmeta Anglijā un pārsteidzošās Neverlandes un Brīnumzemes pasaules tika filmētas reālās vietās un reālās ēkās.

"Viktorijas laika realitāti var viegli atrast mūsu valstī," saka Pavasaris, "tāpēc mēs nolēmām izmantot šo iespēju."

Lai radītu savstarpēji saistītas pasaules, Čepmens un producenti pieņēma darbā producentu dizaineri Lusianu Arridži (Hovards Ends, Sense and Sensibility), kostīmu dizaina veterānu Luīzi Stjersnvardu (The Passenger, Hotel Marigold ": The Best Exotic") un operatoru Jules O'Laughlin ("The Hītmena miesassargs "," Eņģeļa kritiens ").

"Visvairāk man patika izredzes radīt daļēju realitāti gan komplektā, gan rekvizītos," saka Arrigi. "Negaidīti sev, jūs sākat pamanīt fantāzijas elementus, tāpēc diez vai varat ticēt savām acīm."

"Man patika scenārijs," atzīst Stjernsvards, "jo īpaši tā daļa, kas skāra etnisko piederību. Veidojot filmas, kuru darbība norisinās Viktorijas laikmetā, jums ir tendence saskarties ar tiem pašiem sirmgalvjiem, kuri attēlo Viktorijas laika ekstras. Mums bija pārsteidzoši, interesanti personāži neticamos tērpos. Jebkurš dizainers var tikai sapņot par šādu darbu”.

Galvenais izaicinājums Čepmenai un viņas komandai bija leģendāro varoņu tērpi - zila kleita ar priekšautu Alisei un zaļš uzvalks ar cepuri Peteram Pānam. Varoņiem jābūt atpazīstamiem, bet ne pārāk pamanāmiem reālajā pasaulē.

"Pētera kostīms nav gluži tāds, kāds tas bija, piemēram, Disneja filmā," atzīmē Stjernsvards. - Es neesmu redzējis līdzīgu kostīmu nevienā citā filmā. Mūsējos teorētiski Pēterim uzšuva viņa māte."

Gudila scenārijā bija daudz vizuālu atsauču uz Barija un Kerola aprakstītajām pasaulēm. Alisei bija rotaļlietas balts trusis, māte viņai iedeva vara zvanu, bet Pēterim - teleskops un uzzīmēta Neverlandes karte. "Bija interesanti meklēt punktus, kas nešķita pārāk acīmredzami," saka Čepmens. - Dažus jūs atpazīsit uzreiz, citus, iespējams, palaidīsit garām. Piemēram, Čārlijs ēd austeres, piemēram, valzirgu filmā The Walrus and Carpenter, bet Brauna kungs ēd teļa galvas zupu, kas garšo pēc bruņurupuču čaumalas."

Vissvarīgākā vieta bija Littleton māja, kurai vajadzēja izskatīties kā īstai ēkai. Tajā pašā laikā vajadzēja būt skaidram, ka šāda māja baro bērnu iztēli. "Es gribēju redzēt nelielu māju no pasakas," skaidro Čepmens. "Kaut kas neparasts, no fantāziju pasaules."

Ideāla vieta tika atrasta netālu no Eilsberijas Bekingemšīrā, Anglijā, burvīgā 16. gadsimta mājā.

"Ēka bija patiešām sena, jumts bija izgatavots no salmiem," saka Jeitss. "Viņa radīja neaprakstāmu atmosfēru." Tomēr tur uz mājas fona un dārza tika filmētas tikai ārējās ainas. Interjers tika uzcelts Londonas Twickenham Studios paviljonos. "Ēka ir iespaidīga no ārpuses," saka Arrigi, "bet no iekšpuses šī sajūta tika zaudēta. Mums vajadzēja parādīt, ka Andželīnas varone ir gādīga mājas māte un saimniece, gribējām īpašā veidā izrotāt bērnu guļamistabas utt. Viss, kas radās manā iztēlē, bija jābūvē un jāiekārto."

Ņemot vērā Džolijas neticamo aizņemtību, pēdējā filmēšanas mēneša interjers bija jāpārbūvē vienas no Losandželosas San Gabriel ielejas studiju paviljoniem, pie kura strādāja vietējā dekorēšanas komanda. "Andželīnai ļoti patika scenārijs un viņa vēlējās būt šajā filmā," atceras Ričardss, "bet viņa uzreiz teica:" Es varu uzņemties šo lomu tikai tad, ja tā tiek filmēta Losandželosā. " Mēs atbildējām, ka esam priecīgi to dzirdēt, bet viņas vēlmes izpildīšana būtu ļoti problemātiska. Jebkura atrašanās vietas maiņa ir saistīta ar papildu grūtībām."

Arrigi atzīst, ka viņu pārbiedēja pārcelšanās uz Losandželosu: “Es nekad nestrādāju Losandželosā, tur es tikai saņēmu balvas un apmeklēju dažādas ballītes. Man patīk strādāt ar britu komandām, tāpēc valstis, protams, mani biedēja. Bet, kad mēs ieradāmies vietā un sākām strādāt, es nodomāju: "Tas ir lieliski!" Losandželosas komanda ir paveikusi lielisku darbu.”

Pārcelšanās uz Losandželosu bija īsts piedzīvojums jaunajiem aktieriem.

"Es ļoti vēlējos redzēt pludmales un atrakcijas," saka Nešs. - Andželīna bija ļoti viesmīlīga. Viņa kopā ar bērniem nosūtīja mūs uz spēļu automātu zāli un iedeva karti neierobežotam spēļu skaitam. Tad mēs devāmies uz viņas māju, kur bija dūšīgs baseins."

Papildus ainām Littleton House filmēšanas grupa strādāja dažādās Londonas vietās, tostarp Somerset House un Butler Docks. Oyelowo īpaši patika šīs ainas. "Lielāko daļu savas dzīves esmu dzīvojis Londonā, bet pat es neesmu redzējis tik daudz šīs pilsētas slēpto nostūru," viņš atzīst. - Mēs ar Maiklu Keinu filmējām ainu nelielā un ļoti vecā krogā, kas, šķiet, pēdējo divu gadsimtu laikā nemaz nebija mainījies. Cion House tika filmēta vēl viena neaizmirstama aina.³… Kopā ar Dereku Džeikobiju filmējāmies tā sauktajā "Galerijā" - pašā telpā, kur Pokahontas bija vizītes laikā Lielbritānijā. Tomēr visvairāk atceros filmēšanu slavenajā cietumā Klerkenvelas apgabalā, kura kamerās noziedznieki slējās, gaidot nosūtīšanu uz Austrāliju. Tā bija tumša, auksta vieta."

Darbs Dungeonā nebija tik vienkāršs, cik jautri.

"Filmēšana bija ļoti grūta, jo tā ir noplukusi un sapuvusi vieta," skaidro Čepmens. - Mums bija periodiski jāceļas uz virsmu, lai ievilktu svaigu gaisu, pirms atkal nokāpjam lejā. Bet mums izdevās iemūžināt kazemātu unikālo, drūmo atmosfēru."

Pēdējā un, iespējams, iespaidīgākā vieta bija Lielais Vindzoras mežs, kurā tika filmētas ainas no Littletons jaunāko spēļu spēlēm un pārsteidzoši fragmenti uz Neverland un Wonderland. "Brendas iztēle palīdzēja iedzīvināt bērnu fantāziju pasauli," saka Kāns. “Viņa radīja dzīvīgus komplektus, kas saplūst ar fantāziju pasaulēm. Lai parādītu katra bērna iedomāto pasauli, viņa izmantoja dažādas krāsas. Tāpēc ainas, kurās bērni dodas uz savu fantastisko pasauli, vizuāli atšķiras viena no otras."

Turklāt Čepmens nolēma kadrus ierāmēt ar bagātīgu veģetāciju, lai skatītājiem būtu sajūta, ka viņi no krūmiem izspiego notiekošo vai slēpjas aiz koka.

"Tas kļuva par pamatu viņu stāstam," saka režisors, "vai, ja vēlaties, attēla rāmis. Šis paņēmiens radīja sajūtu, ka jūs ne tikai vērojat notikumu attīstību, bet arī pats esat to dalībnieks. Tā es parasti skatos animācijas filmas. Es vienmēr esmu uzskatījis karikatūras par grāmatām, kuras varat atvērt un pēc tam atrasties iekšā, tieši lapās. Tā es izstāstīju filmas stāstu."

Neskatoties uz to, ka "Pīters Pens un Alise Brīnumzemē" bija Čepmenas debija spēlē, viņa nekādā ziņā nebija jaunpienācēja aktieru vai balss pārraides komandas sastāvā. "Es nekad neteiktu, ka šī ir viņas pirmā pilnmetrāžas filma," atzīst Oielova. - Turklāt, manuprāt, vēl interesantāk ir strādāt ar animācijas režisoru. Viņa pastāvīgi koncentrējas uz filmas uzbūvi, uzņemšanas vietu un ļoti ekonomiski novērtē, kuri sižeta pavērsieni ir svarīgi visam stāstam kopumā un kurus var upurēt. Viņa strādā ārkārtīgi efektīvi un ir bezkompromisa jautājumos, kas, viņasprāt, ir svarīgi vēstures veidošanai."

"Ar viņu ir ļoti viegli strādāt, jo viņa vienmēr ir atvērta dialogam," atkārto viņas kolēģe kanclere. "Jūs varētu viņai teikt:" Klausies, Brenda, vai es varu to izmēģināt? ", Un viņa labprāt ar jums to apsprieda. Viņa vienmēr uzklausīja mūsu vēlmes un ieteikumus, bet tajā pašā laikā vienmēr paturēja atmiņā savu redzējumu par to vai citu ainu. Turklāt viņa ir pati jaukākā persona.”

Čepmena atvērtība un maigums bija īpaši aktuāls, strādājot ar bērniem.

"Brenda ir pārsteidzošs režisors," saka Chance. - Viņa ļoti labi zina, kā sazināties ar bērniem. Ar to ir viegli un jautri strādāt. Viņa vienmēr ir gatava palīdzēt un atbalstīt, viņa ir ne tikai mūsu direktore, bet arī mūsu draudzene. Īpaši viņas atbalsts noderēja ainās, kad vajadzēja raudāt. Brenda paņēma mūs malā un iekārtoja. Tas bija ļoti patīkami un mierīgi no pārliecības, ka viņa vienmēr ir gatava palīdzēt.”

"Viņa ir tikai brīnums," Nešs piekrīt. - Viņa izturas pret aktieriem saprotoši, nežēlo laiku sarunām un skaidrojumiem. Turklāt viņai ir pārsteidzoša fantāzija."

Līdzsvara atrašana

"Visā ir morāle, jums tikai jāspēj to atrast" ~ "Alise Brīnumzemē", Lūiss Kerols

Darbā par Pīteru Penu un Alisi Brīnumzemē bija īpaši grūti balansēt starp drāmu un piedzīvojumiem, bēdām un fantāziju, tumsu un gaismu, īpaši rediģēšanas un ēnošanas periodā.

“Brenda uzņēma filmu ar daudziem neskaidriem elementiem,” saka Pavasaris, “un, pirmkārt, tā ir bērna nāve, kas kļuva par katalizatoru visiem turpmākajiem notikumiem. No šīs traģēdijas nav iespējams izbēgt. Klausītāji noteikti ne tikai izjutīs zaudējuma bēdas, kas mocīja ģimeni, bet sapratīs, kādus lēmumus katrs no ģimenes locekļiem pieņēma pēc šī traģiskā notikuma un kāpēc."

Runājot par rūgto zaudējuma sajūtu, Gudhils atzīmē: “Es ceru, ka finālā būs skaidrs, ka cerība ir svarīgāka par izmisumu. Es gribētu, lai skatītāji pamet teātri iedvesmoti. Es gribētu ticēt, ka filma atstās viņu sirdīs brīnuma sajūtu”.

Filmas veidotāji ir pārliecināti, ka attēls pieaugušajiem būs tikpat interesants kā bērniem. Tā patiešām būs ģimenes filma. "Es ceru, ka jaunie skatītāji sevi saistīs ar filmas varoņiem un sapratīs, ka fantazēt ir labi," saka Kāns. - Spēlēšanai izdomātajās pasaulēs nav nekā slikta. Un pieaugušie savukārt sapratīs, ka viņiem ir jāpieņem savas jūtas un attiecīgi jāreaģē uz viņiem, viņiem jāspēj atrast bērnu sevī un cieši apskaut."

Čepmens uzskata, ka tieši iztēle vieno mūs visus - gan pieaugušos, gan bērnus. Un nav nozīmes tam, vai tas mūs aizved uz mūžīgās jaunības valsti uz attālas, savvaļas saliņas vai nokļūst trušu bedrītes dziļumos mūsu realitātes fantasmagoriskajā atspoguļojumā. Jebkura cita izdomāta pasaule to darīs. Kopumā nav nepieciešams labi zināt pasakas "Pīters Pens" un "Alise Brīnumzemē", lai novērtētu filmu "Pīters Pens un Alise Brīnumzemē".

"Es gribētu, lai auditorija saprastu, cik liela nozīme mūsu dzīvē ir iztēlei, cik svarīga ir mūsu iekšējā pieredze," saka režisors. - Nepieciešams dot brīvu roku zemapziņai, atbrīvot dvēseli, ja vēlaties. Mūsu filmas jaunie varoņi atbrīvo dvēseli, cenšoties cīnīties ar skumjām. Tas viņus dziedina, palīdz virzīties tālāk. Katrs no mums to dara savā veidā, bet nav nekā slikta, ja atrodam savu ceļu."

Protams, filma piedāvās arī jaunu labi zināmu divu pasaku interpretāciju, kas tagad kļūs vēl populārāka nekā bija.

“Skatoties jums ir pieejams daudz pārsteigumu,” sola Čepmens. - Jums jau ir savs priekšstats par šīm pasakām. Mēs piedāvāsim savu neparasto interpretāciju. Un jēga šeit ir ne tikai tajā, ka Pēteris un Alise izrādās brālis un māsa, ko neviens cits nav darījis pirms mums. Mēs nolēmām varoņus padarīt melnus. Šī ir pilnīgi jauna pieeja, lai iepazītos ar visām pasakām un to pārstāvēto."

"Tas ir universāls stāsts," rezumē Oyelowo. - Stāsts, kas, cerams, būs saprotams ikvienam, jo runā par mūsu pasaules lietu būtību. Tāpēc es vienkārši nevarēju atteikties no savas lomas.”