Jūlija Peresilda: "Mana profesija ir sākusi noderēt!"

2024 Autors: James Gerald | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 14:12

Mēs tikāmies ar aktrisi Jūliju Peresildi pēc viņas mēģinājuma jaunā izrādē Malajas Bronnajā. Viņai nepatīk piedalīties saviesīgos pasākumos un piedalīties fotosesijās. Šī ir nopietna un pārdomāta persona, interesanta sarunu biedre, gaiša sieviete un talantīga aktrise. Tas, ka mūsu dzīvē vienmēr ir vieta brīnumam - mūsu intervija.

Jūlija Peresilda: Mēs mēģinām jaunu lugu, Zaķa caurums. Bet man nepatīk runāt par jauniem darbiem, jo neviens nezina, kā tas izvērtīsies vēlāk.

Kleo: Vai jūs vienmēr esat bijis izcils students? Vai izcilais skolēna komplekss jūs traucē?

Jūlija Peresilda: Jā, gandrīz vienmēr absolvēju GITIS ar izcilību. Viņš mani īpaši netraucē, bet dažreiz es dusmojos, ka esmu izcils students. Pieaugot, gadu gaitā es to salauzu, cenšos to iznīcināt, dažreiz tas izdodas. Sliktākais aktiera profesijā ir būt izcilam studentam. Šī profesija prasa likumu pārkāpšanu, prasa tādu darbību izdarīšanu, kuras izciliem studentiem nav viegli izdarīt.

Blitz jautājums "Cleo":

- Vai esat draugs ar internetu?

- Nav labi.

- Kas jums ir nepieņemama greznība?

- rupjība.

- Kur pavadījāt pēdējo atvaļinājumu?

- Grieķijā.

- Vai jums bērnībā bija segvārds?

- Ķirbis.

- Tu esi pūce vai cīrulis?

- Kā teikt … Medni? Es eju gulēt vēlu, agri pieceļos.

- Kas tevi aizrauj?

- Mūzika.

- Vai jums ir talismans?

- krusts, ja to var saukt par talismanu (parāda krūšu krustu un amuletu).

- Kāds ir tavs mīļākais aforisms?

- Tava tevi neatstās. Un, otrkārt, tas, kas tevi nenogalina, padara tevi stiprāku.

K. K.: Kāda ir visspilgtākā atmiņa no GITIS?

Jūlija Peresilda: GITIS ir atmiņu kaleidoskops. Izgājis teātra institūtu un pabeidzis to pa īstam, jūs iegūstat nenovērtējamu pieredzi. Tie bija kursi pie meistara, ar kuru pavadījām 20 stundas dienā. Un ne tā - mēs trīs stundas mācījāmies un braucām uz Lamborghini ārpus pilsētas. Tā viņi dažkārt studē dažās teātra universitātēs (smejas). Tas bija grūts, nopietns, biedējošs - miljons iespaidu. Mēs pat gandrīz aizdedzinājām GITIS - mums bija Žeņa Tkačuks, kurš izgudroja skici par klaidoņiem. Bija vakars (it kā nakts), skolotāji pameta GITIS, un mums ar degošām lāpām bija jāskrien gar logiem. Tas, protams, bija iespaidīgi, bet pēc tam mūs gandrīz visus izmeta. Šī vēlme, lai teātris pagrieztu dvēseli, vēlme, lai teātris neatstātu vienaldzīgu, protams, gandrīz noveda mūs pie izraidīšanas. Ko mēs vienkārši nesaņēmām! (Smaida.)

K. K.: Un kā ar skolotājiem?

Jūlija Peresilda: Mums bija pārsteidzošs skolotāju kolektīvs, tas bija Kudrjašova pirmais kurss režijas nodaļā. Mums bija Agaeva - Vahtangova teātra vadītāja. Kudrjašovs, Zemļakovs, Gluškovs, Sopoļevs, Granitova - viņi visi bija kopā ar mums katru dienu. Skolotāji ir unikāli. Pateicoties Kudrjašovam, es kļuvu par to, kas kļuvu. Protams, paldies mammai un Dievam. Bet profesijas ziņā tā bija spēcīga platforma.

К.: Kuru citu jūs varat nosaukt starp aktieriem un režisoriem, kuri jūs ietekmēja?

Jūlija Peresilda: Ženija Mironova. Žēl spēlēt blakus šādam partnerim kaut kā nepareizi … Viņš ir tik profesionāls cilvēks, ka pat tad, ja tu stāvi viņam blakus, tu jau mācies. Katra izrāde kopā ar viņu ir pētījums. Ja neesat pilnīgi idiots, tad no viņa varat daudz mācīties. Vienkārši neuztveriet visus viņa komentārus ar naidīgumu. Pretēji! Ja viņš jums izteica piezīmi, jums jāapzinās jūsu iegūtā laime.

К.: Jūs nekalpojat nevienā teātrī. Bet jūs joprojām spēlējat teātros. Kāds ir šīs izvēles iemesls?

Jūlija Peresilda: Es nekalpoju nevienā teātrī - tas ir mans apzinātais fundamentālais lēmums. Jo uzskatu, ka repertuāra teātris ir destruktīvs jaunajiem māksliniekiem. Nāciju teātrī nav trupas - tas ir pilnīgi jauns teātra veids. Nāciju teātrim ir tūkstošiem seju, tas ir tā šarms, un tas to atšķir no visa, kas notiek. Tur ir neskaitāmi režisori. Tāpēc, kuram režisoram jūs atrodaties, tas teātris ir tas, ko jūs darāt. Un teātrī uz Malajas Bronnajas es spēlēju, bet es tam nepiederu un nekad neesmu piederējis, jo nekad mūžā neesmu bijis neviena teātra trupā. Ja jūs sakāt, ka es piederu pie vienas lietas vai kas man ir tuvs? Man nekas nav tuvs. Jo vairāk un daudzveidīgāks materiāls, jo tālāk režisori stāv viens no otra, jo man tas ir interesantāk. Mēs, "kudryashi" (Kudrjašova kursa absolventi - autora piezīme), esam nedaudz līdzīgi viens otram. Mūs uzaudzināja meistars un nodeva mums savas slepenās zināšanas par mūziku teātrī, par tās nozīmi un izmantošanu.

Lasiet arī

Jaunumi | 20.01.2021 Aktrise Jūlija Peresilda pastāstīja, kā viņa gatavojas lidojumam kosmosā

K.: Kā jūs nonācāt teātros?

Yulia Peresild: "Varšavas melodija" tika izvēlēta Danijai Strakhovai. Es tur nokļuvu nejauši. Es domāju, pateicoties "Šukšina pasakām". Mēs tikko ieraudzījām kādu meiteni un nolēmām viņu paņemt - sākotnēji tā bija. Un "Keeler Joe" Nāciju teātrī bija kastings, kurā mani izvēlējās režisors. Tur tas notiek vienmēr - dažreiz tā ir atklāta aktieru atlase, klausīšanās, un dažreiz režisors dodas uz izrādēm, satiekas un iepazīst māksliniekus, kas viņam patīk.

K.: Izrādās, ka viss ir negadījumu ķēde? Vai arī jūs ticat liktenim?

Yulia Peresild: Es ticu liktenim. Negadījumu un likteņu ķēde - baidos, ka tie ir viens un tas pats. Liktenis ir arī nelaimes gadījums. Galu galā jūs viņu nepazīstat, mēs nevaram viņu iedomāties, tāpēc mums tas ir nelaimes gadījums.

K.: Vai cilvēks pats izlemj savu likteni vai arī viss ir nolemts no augšas?

Yulia Peresild: Es domāju, ka viss no augšas ir izlemts. Bet, ja tu guli uz dīvāna un neko nedari, ir absurdi kaut ko gaidīt no likteņa. Lai gan … Pēc GITIS absolvēšanas es vienkārši gulēju uz dīvāna un septīto reizi vēlreiz apmeklēju "Upura attēlošanu". Un tajā brīdī viņi man piezvanīja un teica: "Sveiki, vai jūs šovakar varat satikties kafejnīcā ar Kirilu Serebreņņikovu?" Es, protams, biju apstulbis. Ja mēs runājam par to, vai cilvēks pats izlemj savu likteni … Es vienmēr kā piemēru minu Gogoļa brīnišķīgo frāzi - tava tevi neatstās. Es zinu, ka kāds to dara: ak, ejam uz Instagram, 10 miljoni patīk! Vai arī mēs publicēsim visas jūsu fotogrāfijas Facebook. Kāpēc to dzīt? Tas nav pašmērķis! Un tad tam visam vajadzētu nākt dabiski, pats no sevis. Ir daba, profesija, tās nevar pārkāpt. Šādu it kā mākslīgi radītu zvaigžņu ir tik daudz, un mēs visi to lieliski saprotam. Bet nekad nemaldiniet skatītāju.

K. K.: Es ierosinu atgriezties tajā brīdī, kad beidzāt GITIS un gulēja uz dīvāna, neko nedarot … Un tagad - jūs esat veiksmīgs un slavens

Jūlija Peresilda: Popularitāte un panākumi ir divas dažādas lietas. Kā arī popularitāte un profesija. Ir muzikāli sastrēgumi. Tagad, ja būtu aktieru sastrēgumi, es domāju, ka mani klasesbiedri būtu vairākas galvas garāki par tiem, kas tagad mirgo ekrānā! Es zinu, kurš no viņiem ir ko vērts un kādas domas virmo galvā. Es nedomāju par popularitātes kritērijiem. Pamatojoties uz šī kritērija prasībām, jums jāiet uz visām ballītēm, modes skatēm utt. Jā, tur nav nekā slikta. Kurš ko grib. Mēs vienkārši ejam citu ceļu. Tā mūs mācīja meistars - mums doma un process ir daudz interesantāki par to, ko viņi par to saka. Ziniet, es, nonākot ballītē, vienmēr esmu šoka stāvoklī. Viņi tomēr ir ļoti interesanti. Kādā brīdī, kad visi auditorijā saka: "Hei, es esmu tik populārs!" - "Un es esmu vēl populārāks!" - “Un es - joprojām!”, Tad es domāju: “Kāpēc es nezinu nevienu no jūsu lomām? Ko tu esi spēlējis? Jebkur? " Uz to nav atbildes. Bet, no otras puses, popularitāte ir ārpus mēroga. Galu galā, ja tu esi aktieris, ko dara aktieris? Spēlē lomas.

К.: Starp citu, par lomām. "Varšavas melodijā" jūs spēlējat 6. gadu ar nemainīgiem panākumiem

Jūlija Peresilda: Ir neticami interesanti katru reizi atskaņot vienu un to pašu tekstu par kaut ko pilnīgi citu. 23. decembrī nospēlējām 100. izrādi. Neatceros divas vienādas izrādes. Šajā izrādē Golomazovs deva mums brīvību un gaisu, bet tajā pašā laikā sniedza interesantu un nopietnu analīzi. Jūs katru reizi spēlējat šo izrādi atšķirīgi, jūs dzīvojat šo dzīvi. Un Gela katru reizi ir citāda. Piemēram, jūs darbojaties vienā filmā, un tā kļūst tāda. Jūs rīkojaties citā - un viņa pagriež otru pusi. Raksturs dzīvo.

Popularitāte un panākumi ir divas dažādas lietas. Kā arī popularitāte un profesija.

К.: Kas jums palīdz šajā jautājumā? Partneris?

Jūlija Peresilda: Ar Danielu mēs vienmēr strādājam kopā. Pirms izrādes mums noteikti jāskatās vienam uz otru, jāsaprot, kurš ir kādā noskaņojumā. Lai saprastu, par ko mēs šodien spēlēsim šo izrādi. Kas tagad sāp, kas ir mainījies pasaulē? Kas ar ko ieradās un kas ir Vitek šodien? Ir ļoti svarīgi uzdot šos jautājumus. Izrādi gandrīz vienmēr apmeklē Tatjana Marika, kura ir otrā režisore, Sergeja Anatoljeviča skolniece. Šī ir unikāla persona! Par apmeklējumiem viņa nesaņem ne santīma, un pēdējos sešus gadus viņa apmeklē gandrīz katru izrādi. Tad viņa sniedz savus komentārus, pēc izrādes analīzes viņa var pateikt nepatīkamus vārdus. Viņa nesaka patīkami - tas ir saprotams: publika ir laimīga, ziedi … Šajā ziņā šī izrāde ir tikai likteņa, laimes dāvana. Luga, uz kuru jūs nākat izsmelti un saspiesti kā citrons, un tajā sākas kaut kas, kas liek atdzīvoties, justies labi un pat atgūties, ja esat slims. Tanja ir vienkārši neaizvietojama un svēta persona. Pateicoties viņai, šī izrāde tiek saglabāta tādā formā, kādā tā ir. Parasti ir nepieciešama trešā acs.

К.: Popularitāte joprojām ir sabiedrības atzīšana, kas ir mākslinieka mērs un bez kuras viņa darbība nav tik novērtēta?

Jūlija Peresilda: Man nebija šī: "no rīta es pamodos slavens." Tas noteikti ir ļoti jauki. Ticiet man, man ir daudz patīkamāk, kad pēc izrādes tiekaties ar cilvēku, kurš gaida, kad jūs runāsit un pateiksit kaut ko labu. Vai arī tad, kad tiek sūtītas vēstules un uz tām ir patīkami atbildēt. Kad ir tiešs kontakts ar cilvēkiem. Tas nav par popularitāti - man pat bail no šī vārda, jo tas ir kaut kā bezgaumīgs … Šim vārdam ir lielāka atbildība nekā patīkamībai. Piemēram, man labāk patīk, kad mani neatzīst.

К.: Vai tā ir taisnība, ka jūs joprojām braucat ar metro?

Jūlija Peresilda: Jā. Man ir automašīna, es varu ar to braukt, taču tāda ir arī mana principiālā nostāja - es nevēlos zaudēt saikni ar realitāti.

К.: Vai viņi jūs atpazīst?

Jūlija Peresilda: Dažreiz viņi uzzina. Es aptuveni varu iedomāties savu skatītāju. Dažreiz viņi man iedod vizītkarti, un es parasti esmu pa tālruni vai grāmatā, un tad es paskatos, un tur ir kāds literārās nodaļas vadītājs, vai - Krievijas Mākslinieku savienības biedrs, vai Tretjakova galerijas darbinieks. Un es domāju: “Dievs! Kāpēc es neprasīju ekskursiju? Tie visi ir ļoti interesanti cilvēki. Uz manu lugu atnāca meitenes, un tad izrādījās, ka viņas mācās Maskavas Valsts universitātes Ekoloģijas fakultātē, cik interesantas lietas man stāstīja! Es nevaru teikt, ka starp ultramoderniem puišiem man ir daudz fanu. Iespējams, jauno filmu veidotāju pūlī es neesmu gluži savs cilvēks. Bet, godīgi sakot, es uz to īpaši netiecos.

Lasiet arī

Jaunumi | 20.05.2021 Kļuva zināms, kura krievu aktrise lidos kosmosā, lai uzņemtu filmu

K.: Un jūs veidojat autorfilmas, cik es zinu …

Yulia Peresild: Es nezinu, man šķiet, ka ir kauns atteikties no VGIK. Kurš, ja ne mēs? Es vēl neesmu iestājies mastodonu rindās. Es esmu kādā vidējā kategorijā, kad šķiet, ka neesmu ļoti tālu no institūta un neesmu ļoti tālu no augšas. Tātad, ja kaut kas neizdodas, apsēdīsimies un apspriedīsim, ko var darīt? Man vienmēr ir paveicies ar cilvēkiem. Vecākie biedri man nekad nav teikuši: “Fuck you! Dari pats! Viņi mani vienmēr pieņēma, saprata. Tiesa, es no tā nebēgu un neteicu, ka zinu visu.

K.: Kurā gadā jūs esat bijis Galchonok labdarības fonda eņģelis?

Jūlija Peresilda: Trešais gads. Es ierados pie viņiem, kad viņi tikko atvēra un paziņoja par sevi. Es tikos ar fonda dibinātāju. Viņi mani uzaicināja. Tie ir bērni ar organiskiem centrālās nervu sistēmas bojājumiem. Cerebrālā trieka ir visa šī slimību kompleksa filiāle. Ir gan autisti, gan bērni ar citām diagnozēm.

Jautājums nav par to, ka šie bērni mani ir uztraukuši visu mūžu, bet gan par to, ka tajā brīdī es biju nobriedis, lai mana profesija sāktu dot taustāmāku labumu. Un, ja mēs atgriezīsimies pie sarunas par bēdīgi slaveno popularitāti … Tas ir vienīgais, kas var likt man doties uz šīm ballītēm! Es eju uz turieni, pavadu visu dienu. Šodien vajadzēja būt pasākumam, es teicu, ka iešu, bet tad sapratu - nē, es neiešu. 14. novembrī mūsu bērni un ģimenes, kas iegādājās biļetes, ieradās "Stikhovenie". Šis priekšnesums, visas dekorācijas un rekvizīti, visa atmosfēra kopumā - viss tika radīts mājās. Tas gads bija Kazas gads, un es spēlēju Gurčenko, biju ģērbies kazas tērpā, ko varēju, ceļoju apkārt. Šogad Nāciju teātris ļāva mums visiem bērniem bez maksas apmeklēt Jaungada izrādi. Protams, naudu neņēmām. Ar šādiem bērniem ir interesanti komunicēt, tā ir neprātīga laime. Dažreiz es vēlētos biežāk sazināties … Savulaik mums bija "Pasaku lasījumi", kur mēs daudz runājām ar saviem puišiem, bet mēs attīstījāmies citā formā un tagad meklējam vietni, kur to spēlēt. Mums bija labs sniegums. Pirmkārt, brīnišķīgs literārais materiāls, ko bērni nezināja. Otrkārt, lieliski mākslinieki, kas tajā ieguldīja bez naudas, cik vien varēja. Treškārt, ir daudz sponsoru un cilvēku, kas mums palīdzējuši. Izrādes beigās mēs visus bērnus barojam ar ievārījumu! Un bērni no tā bija cūkas sajūsmā! It kā viņi nekad mūžā nebūtu ēduši ievārījumu. (Smejas) Mēs nedomājām, ka bērniem tas tik ļoti patiks. Beigās aiziet vecmāmiņa, kura visus baro ar ievārījumu. Šogad vecmāmiņa bija Chulpan Khamatova. Es gribētu, lai vecmāmiņas loma vienmēr būtu simboliska persona, kuru visi mīl, ciena un novērtē. Pieaugušie nāca klajā ar asarām: "Ak, labi, tev ir šī vecmāmiņa - tas arī viss …" Bija brīdis, kad es jutos kā raudāt, un tas likās smieklīgi.

К.: Kāpēc jums nepatīk fotosesijas?

Jūlija Peresilda: Ne tas, ka tas būs profesionāli. Un tad - galu galā tam tiks veltīts zināms laiks.

К.: Vai neesat pārliecināts, ka tas būs cienīgs rezultāts?

Jūlija Peresilda: Es neesmu pārliecināts, ka tas kaut kā ietekmēs manu likteni. Pat glezna "Gurčenko" nav fakts, ka tā manā radošajā liktenī spēlēja plusu. Bet tomēr tas kaut kā ietekmēja manu dzīvi. Un darīt to, kas nekādā veidā neietekmē … Pat baisi tērēt un zaudēt laiku šim. Dzīve ir tik īsa … Kad jūs palīdzat bērniem, nav fakts, ka jūsu palīdzībai būs vēlamais efekts … Bet jūs saprotat, ka tas nav veltīgi: ja nu tas ir kaut kas! Varbūt veltīgi, vai varbūt ne velti. Iespējams, ka tas nav velti!